El Silencio de la Música de: Daniel Villalobos

Comentario teatral

2009-03-12T15:31:00.000-07:00

¡A LA BATALLAAA!

Valparaíso 27 Marzo 2008

COMENTARIO TEATRAL

Por YulkyCary

“Ellos no son desaparecidos sino seres humanos que no sabemos donde están pero seguirán entre nosotros mientras seamos capaces de sostener la memoria”. Ana María López Rosas

Colectivo teatral El Riel (Santiago)

Obra: El Silencio de la música.

Autor: Daniel Villalobos (Chileno reside en Suecia)

Actuación de: Mariela Sgalaris y Gonzalo Rojas

Música: Musicalización El Riel

Coreografía: Patricio Carreño

Dirección artística y puesta en escena: Ana María López Rosas

Diseño de luces: Freddy Soto

Diseño de escenografia, Diseño de vestuario

Y Producción: Colectivo teatral: El Riel

La obra teatral. La propuesta de dramaturgia.

Desde el reencuentro del amor y hacía el amor, trascendentemente auténtico; sentimental, carnal, humano, se evidencian convicciones e ideas, esperanzas y deseos de continuar la lucha, bregar cotidiano por una existencia digna. Dos jóvenes actores del Riel logran entregarnos momentos decisivos en el transito de la vida de estos personajes que conocieron el sufrimiento y resistieron la tortura hasta la sustracción de sus vidas, plenas de aspiraciones a pesar de los quiebres. Se enarbola con vehemencia la voluntad de continuar, de sobre-existir y eternizar la esperanza, aún más allá de la “supuesta desaparición física” convencidos que el derecho a la independencia de los seres humanos, su libertad, con posibilidad de elección ciudadana y respetuosa del otro, es signo de equidad y democracia. NO ES QUIMERA; ES REALIDAD Y SE PUEDE…Es la meta-mensaje de Daniel Villalobos. Los artistas logran trasmitirlo con verdad escénica líricamente lograda, intima, creíble siempre.

La dirección, los actores, la coreografía, la escenografia, las luces, el vestuario.

La actriz Mariela Sgalaris, desde las infinitas y sutiles posibilidades de la danza Moderna nos comunica en su actuación un ilimitado campo de sugerencias que multiplican los significantes verbales trascendiéndolos al lenguaje gestual y corporal. Inteligente y logrado el aporte de Patricio Carreño, se agradecen sus acentos, su soluciones coreográfica, al proyectar emocionantemente los espacios hacia lo inabarcable e infinito, para acentuar las ideas, del autor (texto dramático) y el punto de vista de la dirección artística en su personal mirada de la memoria; dolor de la humanidad por las opresiones, desmanes dictatoriales y las infinitas guerras. No menor fue esta opción de la dirección artística que opto por multiplicar significaciones engarzándose al ritual de la metáfora, otorgándonos disímiles peripecias para desde la dualidad (que solo lo posibilita el arte) disfruta y sufrir el duelo, a través del desempeño de Gonzalo y Ana María en logrado quehacer desde la escena. Convincente actor es Gonzalo Rojas, orgánico, equilibrado pero debe cuidar su articulación. Al proyectar la voz ante las demandas emocionales del personaje; no se le entiende lo que desea expresar, esto se hace sentir reiteradamente en la función.

El vestuario funcional, de armonía en diseño y color. Escenográficamente la concepción minimalista multiplica el campo de sugerencias escénicas. De un banco de un parque, a un podio, una cama… en fin, no hace falta más para su funcionalidad escénica, permite que los actores se incorporen seguros en el espacio sugerido.

El diseño de luces realizado por el actor Freddy Soto , aporta a la escena la requerida plasticidad, conjugándose en color y contrastes de convincentes y logradasatmósferas.

Los desgarradores momentos, en Villa Grimaldi, Chile (dictadura militar) y otros sitios de torturas, se proyectan con profundidad en esta elección de palpable universalidad. La foto muestra el final. La directora sube escena, es una actriz más, asume el supuesto pretexto de un saludo, pero ella resume en esencia toda una generación de padres, y madres, esposos, esposas, hijos, hermanos, de hijas, de hermanas, de mujeres y hombres, jóvenes y niños en fin… de seres humanos vulnerados.

Al Riel ante la propuesta de la experimentada directora Ana María López Rosas, a su equipo de dirección, a sus actores. Desde el amor de teatreros del mundo. ¡Felicitaciones!

¡A LA BATALLAAAA! yulkycary@gmail.com

Algo para recordar:

La Tertulia Noche (Calle Esmeralda) Valparaíso. Gracias a Roberto Córdova este carismático y debutante gestor cultural en la zona tuvo a bien (entre otras diversas manifestaciones que se presentan en este local) apostar por el Teatro y entre otros grupos de calidad, invitar al prestigioso colectivo El Riel de Santiago. No puedo dejar de destacar que descubrí a este colectivo profesional en el reciente concluido Festival de Teatro en Chillán, donde cual luciérnaga teatral brillo con luz propia recopilando vítores y salutaciones en Entepach 2008 por su profesional entrega. Un lujo en Valparaíso es que nos visite El legendario Riel. Viernes 27 de marzo 2008

ENTEPACH 2008 Comentarios

2009-03-12T15:28:00.000-07:00

El Silencio de la Musica

Estos son algunos comentarios recogidos por Ana Maria sobre la obra

Esta obra está dirigida con el corazón, allí está el dolor de todos los que lo sufrieron, pero también la esperanza en el amor. Texto muy bien estructurado y una actuación digna de admiración dada la juventud de los actores.

YULKYCARY
Dramaturga y actriz cubana

No hablo español pero cada palabra llegó a mis oídos como si fuera en mi idioma, actuación maravillosa y la dirección y su presentación de una sensibilidad fuera de lo común

Diego Oliveira
Actor Brasil

Hermosa obra, estoy emocionada, yo no viví esto, en mi país nada de esto, pero todo lo sentí como si lo hubiera vivido.
PEPA CASES
actriz y bailarina española

Mi opinion es simple, pero de pura sensacion.Tengo el registro de haberme movilizado a un pasado que suele dormirse, con una precision de movimientos, una calidad de voces y cuerpos que formaban lazos sin tocarse.Una de las pocas obras del encuentro que quedaron en mi recuerdo.Siendo una obra muy fuerte,la dirección y actuación nos llevaron de la mano durante toda la presentación
Daniel Posada
Argentina

Comentarios Estreno

2009-03-12T15:26:00.000-07:00

El silencio de la musica

COMENTARIOS

Queridos amigos quiero compartir con uds. algunas opiniones recibidas en el día de ayer producto del estreno del Silencio de la Música.

Son frases sueltas de diferentes generaciones:

- Es una obra que me paró los pelos y me dejó enamorado de una época que no viví, me refiero a la unidad popular. (Pablo Fernandez, argentino)

- Quie obra mas hermosa, que actores bellos, y tú dirección Anita es del una mujer enamorada, de un amor que va mas allá de la muerte (Valeria, estudiante de derecho, 21 años)

- Me hizo volver a todo lo vivido, sentí que el amor revolucionario traspasa fronteras, el silencio de esa música me revolvió el alma igual que a la actriz.Caso aparte el actor, me despertó mis instintos maternales...Era ver a los jotosos de nuestra època, preciosa obra. (eugenia, 62 años

- Estoy emocionado, no puedo hablar y tienes razón cuando dijiste que estaban rescatando a los seres que no son cifras sino seres humanos cercanos, me enamoré de la obra (un anónimo público)

- ¿La dirigiste tú? Hacía tiempo que no sentía una emoción tan grande.
(mi ex marido)

- Ud. debe estar muy enamorada no se si del actor, de la vida, de la revolución o de otra persona, pero en su dirección está todo junto, y la actuación maravillosa, dos jóvenes llenos de entrega y trabajo, se nota el trabajo. Hay que darla en muchos lugares (otro púbico anónimo)

- Gracias por comenzar el camino con nosotros y con una obra tan maravillosa (Isabel, directora Museo Gabriela Mistral)

-No puedo hablarte ahora, estoy muy emocionada y Marta Ugarte sin ser nombrada está presente ahora y siempre (una alumna de Marta Ugarte)

- Llegué tarde, un poco, pero al segundo estaba cautivado (otro anónimo)

- Me dijiste que no querías sangre ni tortura en la obra, sin embargo con tu dirección esa sensación está tan presente que unida al amor conmueve (Rodrigo, un antropólogo)

- Hay que llevarla a todos lados, abre conciencias y la juventud debe verla (Lorena Pizarro,AFDD)

- Oye Ana María de dónde sacas tanta ternura y fuerza a la vez para dirigir. Estoy profundamente conmovido ( no se quien es pero era un seguidor de El riel)

Esto lo recibí ayer y el día del estreno y quise compartirlo.

Planta Escenica

2009-02-13T17:17:00.000-08:00

Breve argumento de la obra

2009-02-13T17:07:00.001-08:00

Es una obra teatral en un acto, escrita para dos caracteres dramáticos, Ramiro y Adriana, que se encuentran un día, casualmente, después de más de 30 años, en el Parque por la Paz Villa Grimaldi, lugar donde una vez funcionó un centro de detención, torturas y exterminio de presos políticos del régimen militar de Augusto Pinochet.
No tiene ninguna relevancia preguntarse si los protagonistas de este relato están vivos o muertos, ni siquiera si se conocían entre ellos. La pieza transcurre en un plano imaginario, sin embargo, la acción humana de sus personajes está inspirada en la realidad. Su forma estética es de tipo expresionista, una especie de ensayo experimental acerca del tema de la muerte, visto a través del mundo ensoñado del artista que todo lo hace posible.
El sentido de “El Silencio de la Música” es, por lo tanto, que los espectadores se reconozcan en ella, como parte de la memoria colectiva que recuerda un episodio trágico de la historia contemporánea de Chile.

El autor

Suecia, Estocolmo, 2007.